画稿台

构图

构图首先解决“观众先看哪里”。人物位置、视线方向、明暗分布和留白都会影响阅读顺序。起稿时不必急着画细节，可以先用简单形状决定重心与空间关系，确认画面在缩小时仍然能看清主要信息。

线稿

线稿不是把草图描得更干净这么简单，它需要重新判断轮廓、结构和节奏。重要边缘可以更明确，次要区域可以适度放松。人物与背景的线条密度也要区分，否则所有部分都一样强调，画面会失去重点。

上色

上色可以先从大色块开始，确定角色与环境的关系，再逐渐进入材质和局部变化。颜色多并不等于丰富，统一的光源与色彩倾向更重要。先解决整体，再处理细节，通常更容易保持画面稳定。

修整

修整阶段适合回看比例、透视、边缘、明暗和视觉重点。很多问题在长时间绘制后不容易发现，因此可以暂时离开画面，再用较小尺寸重新检查。必要时删掉过度装饰，往往比继续增加细节更有效。

成稿

成稿不是“什么都不能改”，而是画面已经达到目标：主要信息清楚、角色状态成立、色彩关系统一、细节不会抢走重点。公开展示时还应注意素材授权与署名规则，避免使用来源不明的图像或冒用他人作品。

署名与边界

本站的画稿台只讲通用创作方法，不虚构真实画师署名、商业委托或合作项目。涉及具体作品时，仅在公开资料允许的范围内介绍，不把练习图、同人创作或二次加工冒充为官方设定图。

保存过程很重要

保留草图、构图稿和不同上色版本，可以帮助自己看见问题是在哪一步出现的。与其只比较最终成稿，不如比较过程中的选择，这对建立稳定创作习惯更有帮助。

参考与临摹的边界

学习时可以参考公开素材和优秀作品，但公开发布时应尊重原作者权利。临摹练习不应冒充原创，使用他人素材也应确认授权范围并保留必要说明。

形成自己的判断

工具和方法会变化，但构图是否清楚、动作是否可信、色彩是否统一这些判断长期有效。把注意力放在基础问题上，比盲目追求某一种流行画法更稳。

先解决大问题

绘制过程中，比例、构图和光影关系通常比局部纹理更重要。若整体还没有稳定，就不断补细节，后面往往需要大幅返工。先确认人物站得住、空间说得通、视觉重点清楚，再进入精修，会更有效率。